El cuervo (1994). Un oscuro cuento de venganza teñido de tragedia

Título original: “The Crow” (1994)
Distribuida por: Divisa Home Video
Director: Alex Proyas
Guión: David J. Schow, John Shirley (Cómic: James O'Barr)
Reparto: Brandon Lee, Rochelle Davis, Ernie Hudson, Michael Wincott, 
Bai Ling, Sofia Shinas, Anna Levine, David Patrick Kelly, Angel David, 
Laurence Mason, Michael Massee y Tony Todd
Fotografía: Dariusz Wolski
Música: Graeme Revell 
Género: Acción, fantasía
País: Estados Unidos
Año: 1994
Recomendada para mayores de: 18 años
Duración película: 101 minutos
Estreno en BD y 4k: 7 de mayo de 2024

Aprovechando que este fin de semana ha llegado a los cines el polémico remake de «El cuervo», es un buen momento para recordar la película original que, hace exactamente 30 años, cautivó a toda una generación y quedó marcada por la tragedia. Con motivo del aniversario, la película de culto dirigida por Alex Proyas ha sido remasterizada en 4K, brindándonos una excusa perfecta para recordar los elementos que la convirtieron en única y analizar cómo se mantiene en el tiempo.

En esta ocasión analizamos la edición en 4K UHD con estuche metálico (steelbook) que está recubierta por una funda de acetato con transparencias.

Sinopsis

El cuervo narra la historia del joven músico Eric Draven, que junto a su prometida, es brutalmente asesinado, y tiempo después, es resucitado de la tumba por un misterioso cuervo. En busca de venganza, lucha contra una organización criminal clandestina que debe responder de sus crímenes. 

Imagen y sonido

Gracias a una minuciosa restauración en 4K, la imagen se ve nítida y bien definida. Visualmente, «El cuervo» ofrece una experiencia muy atractiva.

Alex Proyas, quien previamente había dirigido videoclips, creó un mundo urbano decadente, envuelto en sombras y lluvia que refuerza la atmósfera de desesperación y venganza. Los oscuros escenarios nocturnos realzan su estética gótica. Este enfoque visual distintivo, Alex Proyas lo desarrollaría aún más en obras posteriores como «Dark City» (1998).

La calidad del audio es muy buena. El diálogo es claro y fácil de entender. Destaca su notable banda sonora que incluye a importantes figuras del rock alternativo y de la música oscura de los 90. Temas como «Burn» de The Cure o la versión de Nine Inch Nails de «Dead Souls» se integran bien con la historia, contribuyendo a una sólida experiencia audiovisual.

El sonido está disponible en Dolby Digital 5.1 en castellano y en DTS-HD Master Audio 5.1 en inglés.

Extras

Los extras de esta edición de «El cuervo» los encontramos en el disco 4K. En general, el contenido adicional me ha parecido muy interesante y es un gran complemento para entender el contexto, producción e impacto de este clásico moderno.

Para mí hay dos extras que sobresalen sobre el resto, y estos son «Sombras y dolor: diseñando The Crow», un documental que profundiza en el cómic, la música y la estética. Pero particularmente el que me ha parecido más interesante es la entrevista que le hicieron en octubre del año 2000 al introvertido James O’Barr, autor del cómic, en el sótano de su casa en Detroit.

• Audiocomentario del director Alex Proyas
• Audiocomentario del productor Jeff Most y el guionista John Shirley
• Sombras y dolor: diseñando The Crow (24’10 minutos)
• Entrevista con Edward R. Pressman (13’24 minutos)
• Detrás de las cámaras (16’33 minutos)
• Perfil de James O’Barr (33’26 minutos)
• Escenas extendidas (11’32 minutos)
• Escenas eliminadas (5’26 minutos)
• Tráiler 

Opinión

«El cuervo» (1994) es una película que marcó a toda una generación. Al volver a verla recientemente después de tantos años me han llamado la atención algunos aspectos que quizá antes no aprecié lo suficiente.

Hace tres décadas se estrenaba marcada por la inimaginable tragedia de la muerte de Brandon Lee en un accidente durante el rodaje. Este suceso convirtió a la película en una célebre obra maldita, que trascendió su condición de adaptación de cómic para consagrarse como obra de culto.

La cinta llegó en un contexto cultural clave. Meses antes, el suicidio de Kurt Cobain había conmocionado al mundo. Con su mezcla de romanticismo oscuro y punk nihilista, capturó el espíritu de los 90, volviéndose un icono de la cultura underground.

Dirigida por Alex Proyas y basada en el cómic de James O’Barr, narra la historia de Eric Draven, un músico brutalmente asesinado junto a su prometida la noche antes de su boda. Un año después, este ángel caído resucita con el poder de un cuervo para vengar su muerte y la de su amada. Más que una historia de venganza, lo que atrapa es su fascinante atmósfera gótica.

Por giros del destino, el cómic en que se basa la película también nació de una tragedia personal de su autor tras perder a su prometida en un accidente de tráfico. De ahí su narrativa oscura y emotiva sobre el dolor y la redención, que la película logra transmitir con melancolía y una fuerte carga emocional casi poética.

De forma escalofriante, ficción y realidad se difuminaron cuando Brandon Lee perdió la vida en el set de rodaje, víctima de un disparo accidental. Este trágico incidente sacudió al mundo y dejó una triste marca en la historia del cine intensificando el aura sombría que ya rodeaba al film. Se consideró suspender la filmación, pero finalmente se usó un doble y efectos digitales para completarla, rindiendo homenaje a la estrella caída.

La estética visual, ambientada en una lúgubre y lluviosa ciudad gótica, es uno de sus grandes aciertos, presentando una atmósfera fría y oscura que contrasta con el intenso rojo sangre. El vestuario oscuro y el impactante maquillaje del protagonista inspiraron en la subcultura gótica de los 90.

La música juega un papel fundamental en «El cuervo», complementando perfectamente su atmósfera gótica y su tono melancólico. Su banda sonora fusiona rock alternativo, metal industrial y dark wave, con canciones de The Cure, Nine Inch Nails, The Jesus & Mary Chain, Stone Temple Pilots y Rage Against the Machine. Esta mezcla de sonidos oscuros, guitarras distorsionadas y voces angustiadas no solo realza la película, sino que también captura el espíritu musical alternativo del momento.

El impacto cultural fue inmediato. La película se convirtió en éxito de taquilla y ganó un estatus de culto que perdura. Inspiró secuelas, una serie de TV y cómics. Su estética influyó en moda, arte y música.

Resulta interesante compararla con el controvertido remake que presenta una imagen más moderna y luminosa, alejándose de la estética de la versión original. Precisamente en una era dominada por remakes innecesarios, revisitar este clásico moderno nos recuerda que más allá de una simple película, es un réquiem cinematográfico que, como su protagonista, se niega a morir.

Características técnicas
- Soporte: 4K y BD-50
- Imagen: color 16/9 panorámica 1.85:1
- Resolución: 2160p (HDR) 
- Sonido: DTS-HD Master Audio 5.1 en inglés
  Dolby Digital 5.1 en castellano, francés, italiano y alemán
- Subtítulos: Inglés, castellano, alemán, francés, italiano, coreano, 
  danés, finés, japonés, neerlandés, noruego, sueco, inglés para sordos

Equipo utilizado
Televisor: Samsung UE40ES7000S 40" SMART TV
Reproductor: Sony BDP-S185
Receptor AV: Onkyo
Sistema de altavoces 5.1: JBL