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Crónica del 36 SALÓ INTERNACIONAL DEL CÒMIC DE BARCELONA

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Este fin de semana se ha podido ver a una torpe figura sobrevolando el cielo de Barcelona. ¿Era un pájaro, un avión, Superman? No... Era Superlópez con su peculiar modo de volar haciendo cuernos.

Superlópez, uno de los personajes más carismáticos del cómic español, cumple 45 años y el "36 Saló del Còmic" le ha rendido un merecido homenaje.

 

36 Saló del Còmic (2018) AudioVideoHD

 

Este entrañable superhéroe nació como parodia de Superman y ha protagonizado centenares de historias llenas de ironía y humor absurdo, en las que sus planes suelen salirle del revés.

En esta ocasión el tiempo meteorológico no le acompañó, pero a pesar de que fueron unos días nublados y lluviosos, logró captar la atención del público. 

 

36 Saló del Còmic (2018) AudioVideoHD

 

36 Saló del Còmic (2018) AudioVideoHD

 

36 Saló del Còmic (2018) AudioVideoHD

 

36 Saló del Còmic (2018) AudioVideoHD

 

También pudimos ver una exposición dedicada a las revistas del llamado boom del cómic para adultos que aparecieron a partir de la transición. Allí se podian hojear viejos ejemplares de "Cimoc""Totem""1984""Cairo""el Víbora""Rambla""Creepy"... y admirar algunas de las páginas originales. 

 

36 Saló del Còmic (2018) AudioVideoHD

 

36 Saló del Còmic (2018) AudioVideoHD

 

Otra de las exposiciones más interesantes fue una retrospectiva del legendario Jack Kirby (1917-1994). Uno de los dibujantes con más influencia de Marvel, quien junto al guionista Stan Lee creó gran parte de los superhéroes de "Los Cuatro Fantásticos", "La Patrulla X" y "Los Vengadores".

 

36 Saló del Còmic (2018) AudioVideoHD

 

36 Saló del Còmic (2018) AudioVideoHD

 

Como siempre, en el "Saló del còmic" ha habido multitud de exposiciones, stands de librerías y editoriales mostrando sus últimas novedades, encuentros con autores y puestos de tiendas con merchandising diverso. Si algo hay que destacar, es que este año ha estrenado un nuevo espacio llamado Comic Kids especialmente pensado para los más pequeños. Allí había un cuentacuentos, un espacio de lectura, juegos de Lego y talleres para aprender a dibujar a "Los Pitufos", entre otras actividades.

 

36 Saló del Còmic (2018) AudioVideoHD

 

36 Saló del Còmic (2018) AudioVideoHD

 

Otra novedad ha sido el espacio de cómic en vivo "Dibujos por Sonrisas", una iniciativa que tiene como objetivo recaudar donativos para los campos de refugiados. Este proyecto solidario ha tenido muy buena acogida y muchos autores han ido realizando dibujos que han sido subastados estos días. 

 

36 Saló del Còmic (2018) AudioVideoHD

 

Además, a lo largo de los cuatro días que duró el salón, el autor belga Frank Pé realizó en directo un espectacular mural de 10 metros de largo.  

 

36 Saló del Còmic (2018) AudioVideoHD

 

Antes de terminar la crónica, quiero comentar que este año el "Saló del còmic" me ha parecido más amplio y espacioso, hasta el punto de verlo demasiado vacío, echando en falta más cosas para explorar. Aunque esta sensación bien podría ser debida a la nueva distribución de los stands, sumado al hecho de que no había una exposición temática como en otros años. 

No obstante, os recomiendo visitar el Salón en un día laborable para huir de las aglomeraciones del fin de semana, ya que a pesar del clima lluvioso de estos días y de la nueva política de acceso que no permite salir y volver a entrar al recinto, el evento ha vuelto ha ser un éxito de visitantes.

 

36 Saló del Còmic (2018) AudioVideoHD

 

Noticia relacionada:

El "36 Saló del Còmic de Barcelona" abre sus puertas

 

 

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El "36 Saló del Còmic de Barcelona" abre sus puertas

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36 Saló del Còmic de Barcelona (AudioVideoHD)

 

Superlópez se ha puesto su mejor capa para la ocasión y ha salido volando hacía el "36 Saló del Còmic de Barcelona" que abre hoy sus puertas.  

Precisamente Jan, su creador, se ha encargado de realizar el cartel de esta edición convirtiendo las torres venecianas de Fira Montjuïc en la cama andante de Little Nemo. Junto a Superlópez muchos otros mitos de las viñetas como Mortadelo y Filemón, Pulgarcito, el Guerrero del Antifaz, el Príncipe Valiente, Wonderwoman, el Increíble Hulk, Blacksad o Astroboy, corren y vuelan para ser los primeros en entrar al evento que tendrá lugar desde el 12 al 15 de abril.

 

36 Saló del Còmic de Barcelona (AudioVideoHD)

 

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Dijo que volvería… ¡y ha vuelto! Reestreno de TERMINATOR 2: EL JUICIO FINAL en 3D

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Reestreno de Terminator 2 en 3D (AudioVideoHD)

 

¿Preparados para el juicio final? Hoy, veintiséis años después de su estreno, la mítica película de James Cameron regresa a los cines de la mano de 39 Escalones Films.

La particularidad de esta nueva versión de "Terminator 2" es que vuelve a las salas completamente remasterizada y con una espectacular conversión a 3D, supervisada por el propio director. 

Según Cameron, esta remasterización elimina los errores de raccord a la vez que refuerza la calidad de los efectos especiales, con un aspecto más moderno sin perder la esencia original.

Esta secuela apocalíptica con un despliegue de efectos visuales de infarto está considerada una de las grandes películas de la ciencia-ficción moderna.

Es una oportunidad única de viajar en el tiempo y revivir la lucha entre los dos cyborgs más letales de la historia del cine: el mítico T-800 y el sublime T-1000.

 

 
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Levanta el telón el 50 Festival de Sitges, la cita de terror más esperada del año

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Hoy levanta el telón el "50 Festival internacional de cinema fantàstic de Catalunya", es decir el Festival de Sitges, la cita de terror más esperada del año.

Del 5 al 15 de octubre se proyectarán un total de 255 películas que se podrán ver repartidas en cinco salas: Auditorio, el Retiro, Prado, Brigadoon y Sala Tramuntana.

Para celebrar que Sitges ha alcanzado el medio siglo de vida, rendirá un homenaje a los clásicos como bien demuestra su cartel, proyectando algunas de las películas más emblemáticas del genero. Además este año habrá una gran presencia de series y la realidad virtual tomará un mayor protagonismo.

Todo esto se redondeará con exposiciones, presentaciones, conferencias, mesas redondas, clases magistrales y la popular zombie walk.

Sitges se ha convertido por méritos propios en uno de los festivales más populares a nivel internacional. En él, como cada año, se proyectarán las películas más terroríficas y controvertidas de la temporada, además de las ultimas novedades del cine fantástico de todo el mundo. ¿Te lo vas a perder?

 

Sitges 2017 (AudioVideoHD)

 

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Expectación ante el 50 aniversario del Festival de Sitges

 

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Expectación ante el 50 aniversario del Festival de Sitges

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Sitges 2017 (AudioVideoHD)

 

Los amantes del cine de terror están contando las horas para el comienzo de la "50ª edición del Festival de Sitges", uno de los eventos más importantes del género, que cada año gana más adeptos. 

Teniendo en cuenta que este año celebra que cumple medio siglo y todo indica que será un acontecimiento muy especial, desde AudioVideoHd no nos lo queremos perder y estaremos allí para informaros de todo lo que ocurra.

Ayer, a una semana del comienzo del festival, acudí la rueda de prensa de presentación de su programación, marcando así el inicio de la cuenta atrás.

El cartel de esta edición homenajea a Drácula, el personaje literario de la novela de Bram Stoker, adaptado en numerosas ocasiones al cine.

Guillermo del Toro ejercerá de padrino del certamen, levantando el telón con "La forma del agua" (2017) un cuento fantástico ambientado en la guerra fría.

 

Sitges 2017 (AudioVideoHD)

 

El Festival proyectará 255 películas, mostrando las últimas novedades y recuperando clásicos del cine fantástico y de terror que han pasado por sus salas desde aquella primera proyección en 1968. Se podrán ver proyecciones como "El exorcista" (1973), "Suspiria" (1977) o "Drácula" (1979) entre otras.

Los asistentes al festival tendrán la oportunidad de experimentar con la Realidad Virtual que estrena sección competitiva en esta edición. 

Me llama especialmente la atención el estreno mundial "Campfire Creepers" del director francés Alexandre Aja ("Alta tensión", 2003), la primera serie de terror en realidad virtual con una visión de 360º, la cual trata sobre leyendas urbanas explicadas alrededor del fuego en un campamento de verano. Una producción protagonizada por el actor especializado en causar pesadillas, el legendario Robert Englund.

Además el Festival rendirá homenaje a la actriz Susan Sarandon, que acudirá a una proyección especial de la película de culto “The Rocky Horror Picture Show” (1975).

Todo indica que tendremos una edición muy interesante. Estoy ya deseando poder informaros de todo lo que allí se cuece. A ver si con un poco de suerte estos días por el festival me cruzo con cineastas de la talla de William Friedkin, Dario Argento, Takashi Miike o Quentin Tarantino.  

 

Sitges 2017 (AudioVideoHD) 

 

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Ha muerto Tobe Hooper, creador de la truculenta LA MATANZA DE TEXAS

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Tobe Hopper (AudioVideoHD)

 

Este verano el cine de terror moderno ha perdido dos de sus directores más influyentes: en julio nos dejó el creador de los zombies, George A. Romero, y este fin de semana ha fallecido, a los 74 años; Tobe Hooper quien siempre será recordado por la perturbadora "La matanza de Texas".

Eran los años 70, la Guerra del Vietnam había dejado atrás el espíritu del verano de amor dando paso a los crímenes de La familia Manson, favoreciendo a la proliferación de películas de Serie B que pretendían concienciar que la maldad y la violencia no es algo lejano que sólo ocurre en Vietnam, como por ejemplo la película de culto "I drink your blood" (1970) protagonizada por unos descerebrados hippies infectados por el virus de la rabia. En este contexto el film de terror independiente "La noche de los muertos vivientes" (1968) de algún modo había abierto el camino que seguiría Tobe Hooper con su opresiva "La matanza de Texas" (1974) inspirándose en la historia de Ed Gein, el asesino de Wisconsin aficionado a la taxidermia necrófila.

Aquí es donde entra en escena Cara Cuero (Leatherface), el maníaco al que todos conocemos, caracterizado por llevar una máscara hecha de piel humana y hacer de las suyas con una sierra mecánica descuartizando a diestro y siniestro. Esta película fue precursora de un nuevo subgénero que posteriormente se conocerá como slasher.

 

Tobe Hopper (AudioVideoHD)

 

"La matanza de Texas" y su familia de matarifes caníbales sorprendió por ser una estremecedora película de terror hiperrealista rodada de forma dura en un tono casi documental. Su impacto fue tal que acabo convirtiéndose en una de las películas independientes de bajo presupuesto más rentables, y en todo un referente para los directores del género.

Aunque su obra más emblemática es "La matanza de Texas", ocho años después dirigió otro clásico del género; se trata de la mítica "Poltergeist" (1982) con la inolvidable escena de la pequeña Carol Anne frente al televisor. Una película de la que nunca se sintió orgulloso por sus discrepancias con su productor Steven Spielberg y el control que ejerció este sobre la misma. 

 

Tobe Hopper (AudioVideoHD)

 

Además de sus dos películas más conocidas, trabajó en otras injustamente infravaloradas que a día de hoy son títulos para reivindicar, como "Trampa mortal" (1976), "La casa de los horrores" (1981), "Lifeforce" (1985), "Invasores de Marte" (1986), "Combustión espontánea" (1990) o "La masacre de Toolbox" (2004); sin menospreciar "La matanza de Texas 2" (1986) que se desmarca del concepto de horror puro de la original, para mostrarnos una desquiciada sátira gore llena de casquería y humor negro. 

Tobe Hooper también trabajó en televisión dirigiendo episodios de series tan míticas como "Cuentos asombrosos", "Las pesadillas de Freddy", "Historias de la Cripta" y más recientemente "Masters of Horror". En su recorrido televisivo cabe destacar la miniserie "El misterio de Salem's Lot" (1979), basada en la novela de Stephen King. La espectacular secuencia del niño vampiro golpeando una ventana aterrorizó a toda una generación.

 

Tobe Hopper (AudioVideoHD)

 

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Los zombies se quedan huérfanos, ha fallecido George A. Romero

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George Romero (AudioVideoHD)

 

Es un momento triste para todos aquellos que amamos el cine de terror. George A. Romero, el padre del zombi tal y como lo conocemos, ha fallecido este domingo a los 77 años de edad a causa de un cáncer de pulmón.

En 1968 el cine de terror dio un vuelco cuando se estrenó una humilde película independiente, rodada en blanco y negro, que asustaba con un hiperrealismo de ultratumba. Se trataba de “La noche de los muertos vivientes”, de George A. Romero que inspirada en los vampiros de la novela "Soy leyenda” redefiniría el concepto del zombie para siempre,  trascendiendo como una de las obras más influyentes de la historia del cine.

Aunque “La noche de los muertos vivientes” no fue la primera película en sumergirse en las entrañas del género mostrando violencia extrema explícita, el festín de vísceras que propuso Romero pilló desprevenido a un público que ignoraba como se las gasta el gore. Unos pocos años antes H. Gordon Lewis había abierto el camino rodando “Blood Feast” (1963) y “2000 Maniacs” (1964) inaugurando con ellas lo que acabaría siendo bautizado como cine gore.

En cuanto al tema de los zombies, el cine ya había dado algunas joyas como “La legión de los hombres sin alma” (1932), “Black moon” (1934) o “Yo anduve con un zombie” (1943), además de delirios de la ciencia-ficción como “Plan 9 from outers Space” (1959) donde Ed Wood hacia que los extraterrestres resucitaran a los difuntos para utilizarlos como ejercito para atacar la humanidad. Sin embargo siempre habrá un antes y un después de ”La noche de los muertos vivientes” y sus zombies devoradores de carne humana, ya que hasta entonces el zombi era una figura vinculada a la mitología del vudú.

 

George Romero (AudioVideoHD)

 

En realidad podríamos decir que Romero ante todo hizo cine social sin alardear de ello, usando los zombies para realizar metáforas en torno a la sociedad de su tiempo para abordar las carencias en cada momento, criticando a los medios de comunicación y a las autoridades incompetentes.

Hay quien ve en “La noche de los muertos vivientes” (1968) un mensaje contra el racismo, al ser rodada en pleno conflicto racial entre negros y blancos, y ser el protagonista un actor de raza negra. Casualmente se estrenó seis meses después del asesinato de Martin Luther King.

En “Dawn of the dead” (1978) aquí conocida como “Zombie”, hacia una dura critica al consumismo mostrando a los zombies apelotonados en las escaleras mecánicas de los centros comerciales.

La tercera entrega “El día de los muertos” (1985) es aún más pesimista mostrándonos los conflictos entre militares y científicos. En un refugio militar subterráneo se hacen experimentos poco éticos con la inteligencia de los zombies.

Tras repasar esta imprescindible trilogía, cabe decir que Romero nunca abandonó el género zombie y aún nos ofreció tres secuelas más, “La tierra de los muertos vivientes” (2005), “Diario de los muertos” (2007) y “La resistencias de los muertos” (2010). Recientemente informó que estaba preparando una nueva película que concluiría la saga, la cual se iba a llamar “Extinction of the Dead”.

Romero ha pasado a la posteridad por ser el padre de los zombies devoradores de carne humana, los cuales han eclipsado sus otros films. Algunos de ellos son “La estación de la bruja” (1972), “Los Crazies” (1973), “Los caballeros de la moto” (1981) y “Creepshow” (1982) entre otros.

Desde estas líneas me gustaría reivindicar dos de sus films más interesantes que han quedado en el olvido, “Martin” (1977) sobre un adolescente convencido de que es un vampiro, y “Atracción diabólica” (1988), un angustioso relato de terror psicológico en la que un tetrapléjico vive horrorizado ante las atrocidades que comete su mono-mascota entrenado para ayudarle.

El cine de terror está de luto. Los zombies se han quedado huérfanos.

 

George Romero (AudioVideoHD)

  

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Adobe Premiere cumple 25 años, ¿qué mejor manera para celebrarlo que con un concurso?

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Concurso Adobe Premiere (Make the Cut) AudioVideoHD

 
¿Os gustaría formar parte del montaje del nuevo videoclip de Imagine Dragons? Pues ahora podéis, gracias al nuevo concurso de Adobe.
Para celebrar el 25 aniversario de Adobe Premiere, han organizado el concurso “Make the Cut, la primera competición que apoya la co-creación de un vídeo musical colaborativo.
Este concurso nos da la oportunidad única de contribuir en el video “Believer”, el nuevo single de la banda de rock estadounidense Imagine Dragons.
Entre los miembros del jurado, estarán los componentes de la banda, el oscarizado Angus Wall, editor de películas como "El club de la lucha", y Vinnie Hobbs, editor de vídeos musicales que trabaja con estrellas como Kendrick Lamar y Kanye.
Será posible participar hasta el 8 de abril y el ganador del primer premio recibirá 25.000 dólares.
También se concederán accésits dotados con 1.000 dólares cada uno y una suscripción de un año a Creative Cloud a los proyectos ganadores de cuatro categorías especiales: proyecto favorito de los seguidores, proyecto más inesperado, mejor creativo novel y mejor formato abreviado. Asimismo, se otorgará un accésit especial dotado con 2.500 dólares, una suscripción de un año a Creative Cloud y 25 créditos de Adobe Stock al proyecto de edición que mejor uso haya hecho de los vídeos de Adobe Stock facilitados a los participantes.
Así que ya sabéis este concurso es una oportunidad para estimular vuestra imaginación y mostrar aquello que sois capaces de crear. 
Si estáis interesados en participar al concurso y no sois miembros de Creative Cloud, ¡no hay problema! podéis descargar una versión de prueba gratuita de Premiere Pro CC. 
 

 

 

  

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GRU 3 - MI VILLANO FAVORITO (TRAILER)

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Gru 3 (estreno 30 de junio de 2017) AudioVideoHD.com

Primer tráiler en español de GRU 3 - MI VILLANO FAVORITO, el tercer capítulo de la historia creada por Illumination Entertainment, que llegará a los cines el próximo 30 de junio de 2017.

En esta nueva entrega volveremos a contar con Florentino Fernández que prestará su voz en español a Gru y Patricia Conde que doblará de nuevo a su mujer, Lucy.

Gru 3 (estreno 30 de junio de 2017) AudioVideoHD.com

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ROGUE ONE: UNA HISTORIA DE STAR WARS. Estreno el 16 de diciembre de 2016

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Rogue One: Una historia de Star Wars (diciembre 2016) AudioVideoHD.comDe la mano de Lucasfilm llega la primera película independiente de la saga de Star Wars, titulada “Rogue One: Una historia de Star Wars”, una aventura épica totalmente nueva.

Rogue One: Una historia de Star Wars” está dirigida por Gareth Edwards y protagonizada por Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmed, con Jiang Wen y Forest Whitaker. Kathleen Kennedy, Allison Shearmur y Simon Emanuel son los productores y John Knoll y Jason McGatlin ejercen de productores ejecutivos.

 

 

 

 

Sinopsis

En una época de conflictos, un grupo de héroes inverosímiles emprende una misión para robar los planos de la Estrella de la Muerte, el arma de destrucción definitiva del Imperio. Este acontecimiento clave de la cronología de Star Wars reúne a gente corriente que elige hacer cosas extraordinarias, y de esta forma estarán formando parte de algo más grande que ellos mismos.

 

Rogue One: Una historia de Star Wars (diciembre 2016) AudioVideoHD.com

 

Este viernes se estrena ROGUE ONE: UNA HISTORIA DE STAR WARS en 991 pantallas de nuestro país, el 34% de las pantallas en el mercado español.  

La película, que ha vendido ya cerca de 70.000 entradas, podrá verse en los siguientes formatos de proyección:

- 693 pantallas en versión 2D castellano

- 191 pantallas en versión 3D castellano

- 27 pantallas en versión 2D Dolby Atmos castellano

- 2 pantallas en versión 2D Dolby Atmos subtitulada al español

- 62 pantallas en versión original 2D subtitulada al español

- 11 pantallas en versión original 3D subtitulada al español

- 2 pantallas en versión 3D Dolby Atmos castellano

- 2 pantallas en versión IMAX 3D castellano

- 1 pantalla en versión Dolby Vision 3D

 

FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 16 de diciembre 2016

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La Ciudad de las Estrellas - LA LA LAND (Trailer)

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LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS - LA LA LAND (2016)

 LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS - LA LA LAND (2016) AudioVideoHD.com

 

 

 

 

La película, que ya se hizo con el Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia, se ha consagrado además como la gran favorita en esta última edición de los Globos de Oro con siete nominaciones, entre las que se encuentran mejor película en la categoría de musical o comedia; mejor director, Damien Chazelle; mejor actor, Ryan Gosling,  y mejor actriz, Emma Stone, de comedia o musical; mejor guión, mejor banda sonora original y mejor canción “City of Stars”.

Sinopsis

La película empieza como todo en Los Ángeles: en la autopista. Aquí es donde Sebastian conoce a Mia, gracias a un desdeñoso claxon en medio de un atasco, que refleja a la perfección el estancamiento de sus respectivas vidas. Los dos están centrados en las esperanzas habituales que ofrece la ciudad. Sebastian intenta convencer a la gente en pleno siglo XXI de que les guste el jazz tradicional y Mia solo quiere acabar por una vez una prueba de casting sin que la interrumpan con un "gracias por venir". Ninguno de los dos imagina que su inesperado encuentro les va a llevar por un camino que jamás habrían podido recorrer solos.

LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS – LA LA LAND es un canto al glamour y a la emoción del cine clásico, una carta de amor a la ciudad de Los Ángeles y a los sueños eternos que reúne a Ryan Gosling y a Emma Stone, premiada en el Festival de Venecia con la Copa Volpi por su interpretación en la película, a las órdenes del guionista y director Damien Chazelle (la oscarizada Whiplash).

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