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Festival de Sitges 2017: Una selección de películas dignas de mención

  • Escrito por Jordi Izquierdo Olivé
  • Categoría: Noticias
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Sitges 2017 (AudioVideoHD)

Para finalizar mi cobertura del Festival de cine de Sitges, os comentaré brevemente esas películas que más me llamaron la atención entre las novedades que allí se proyectaron. 

De entre todas las que visioné he seleccionado quince, aunque tal y como comenté en mi crónica por cuestiones de horarios y de agenda, no pude ver todas aquellas que me hubiesen gustado ni mucho menos. Este año en Sitges se proyectaron más de 250 largometrajes, siendo complicado planificar cuales ver y cuales descartar. Me he quedado con la sensación de haberme perdido varias películas interesantes por no conseguir reservar sus correspondientes pases de prensa. Como ha sido el caso de "November", un extraño y oscuro relato en blanco y negro, deudor del Jan Svankmajer, que nos muestra una Estonia rural en la que conviven sin problema con los espíritus. Y "A ghost story" una visión poética sobre cómo afrontar la muerte, desde el punto de vista del que se va. 

 

- La forma del agua (Estados Unidos) de Guillermo del Toro

"La Forma del Agua" es un poético cuento de hadas que combina muy bien el cine fantástico con la dura realidad, tocándonos la fibra con el enamoramiento entre una mujer muda y un tritón en un laboratorio secreto durante la Guerra Fría. Estéticamente luce muy bien, recuerda a "Amelie" (2001) de Jean-Pierre Jeunet, mezclado con "El laberinto del fauno" (2006) del propio Guillermo del Toro, con un aura de cine negro por el medio.

 

 

- Dave made a maze (Estados Unidos) de Bill Watterson

"Dave made a maze" es uno de los grandes hallazgos del festival de Sitges de este año. Es una sorprendente e imaginativa comedia surrealista que evoca al cine de aventuras de los años ochenta, haciéndonos revivir las sensaciones de asombro que nos conmovieron en nuestra infancia obras como "Dentro del laberinto" (1986). Trata sobre Dave, un artista que está algo frustrado por no haber creado nada significativo en su vida, hasta que un día construye en medio de su comedor un laberinto con cajas de cartón. El problema es que una vez dentro, no encuentra la salida y tendrá que ser rescatado por su novia y sus amigos. "Dave made a maze" es una insólita apuesta por las manualidades con unos efectos especiales de lo más convincentes.

  

 

- Okja (Corea) de Bong Joon-ho

"Okja" es una dramática fabula contra la insensible y consumista sociedad de consumo, que trata el tema del maltrato animal de una forma muy peculiar. Okja es un cerdo gigantesco, genéticamente modificado, que es cuidado por una niña huérfana que vive con su abuelo en las montañas de Corea. La niña considera a Okja su mejor amigo, pero la felicidad entre ellos se ve perturbada cuando la multinacional sin escrúpulos que lo creó, decide recuperarlo para llevarlo al matadero. Es una de esas entrañables y emotivas historias que se quedan grabadas en tu memoria para siempre.

 

 

- The Biggest Thing That Ever Hit Broadway  (España, Reino unido) de Marcus Thompson

Esta inclasificable película underground, con un delirante toque fantástico, es una de esas joyas ocultas que uno no puede dejar escapar. Simula una película de cine mudo de los años veinte en blanco y negro, mezclado con pequeños videoclips. A pesar de mantenerte sin saber muy bien qué está pasando durante buena parte del tiempo, "The biggest thing that ever hit Broadway" es una de esas extrañas películas que generan un magnetismo muy particular. Aún no se lo que he visto pero, por un motivo que no se especificar, me ha encantado.

 
 
 

- The Little Hours (Estados Unidos) de Jeff Baena

"The Little Hours" es una desvergonzada comedia picante de enredos, que nos traslada a la edad media. Nos muestra un joven que huye y se refugia en un convento de monjas emocionalmente inestables. La llegada del joven revolucionará la tranquilidad de la comunidad cuando todas quieran acostarse con él. Una comedia políticamente incorrecta con un irreverente sentido del humor al estilo Monty Python. Que Dios os coja confesados.

 

 

- King Cohen: The Wild World of Filmmaker Larry Cohen (Estados Unidos) de Steve Mitchell 

Sin duda, "King Cohen: The Wild World of Filmmaker Larry Cohen", es un excelente documental que repasa vida y obra de uno de los grandes realizadores del cine de terror de serie B. "La serpiente voladora" (1982), "The Stuff: Sustancia maldita" (1985) y la saga de los bebés mutantes iniciada con "¡Estoy vivo!" (1974), tienen en común haber salido de la ácida mente de Larry Cohen. Reivindicar su carrera es un acto de merecida justicia.

 

 

- Jojo's Bizarre adventure: Diamond is Unbreakable (Japón) de Takashi Miike

La película “Jojo's Bizarre adventure” es especial para el festival, ya que es la película numero cien de Takashi Miike y ha sido rodada en Sitges. Incluso hay varios guiños a Catalunya, podemos ver motos con el cartel "Menjar per emportar" y personajes que consumen latas de Vichy Catalán. Es la adaptación de un manga en el que hay personas que tienen el don de poder convocar un "stand", una especie de avatar con un poder único que solo él puede dominar. El protagonista es un estudiante de secundaria cuyo "stand" tiene la habilidad de reconstruir cualquier cosa que se rompa.

 

 

- Mutafukaz (Francia, Japón) de Guillaume Renard y Shoujirou Nishimi

En el Festival también se han presentado muchas películas de animación. De entre estas os quiero destacar "Mutafukaz" que mezcla con aire rebelde el estilo visual europeo con el japonés. Se adentra en un mundo paranormal desde los ojos de un adolescente que empieza a tener alucinaciones después de sufrir un accidente de moto. Es una arriesgada propuesta de humor negro absurdo, que merece la pena estar en esta lista.

 

 

- La villana (Corea) de Jung Byung-gil  

"La villana" es un efectivo thriller de venganza, cargado de espectaculares escenas de acción que se suceden de manera frenética y sin descanso durante todo el metraje. La protagonista es una asesina entrenada como máquina de matar, que recuerda inevitablemente a "Nikita" (1990) de Luc Besson.

 

 

- Matar a Dios (Catalunya, España) de Caye Casas y Albert Pintó

"Matar a Dios" es una disparatada comedia de humor negro, en la que cuatro miembros de una familia se disponen a celebrar el fin de año en una casa en la montaña, cuando reciben la visita inesperada de un misterioso vagabundo enano que asegura ser Dios. Les anuncia que cuando salga el sol exterminará a la especie humana y les ofrece la oportunidad de elegir a los dos únicos supervivientes. Esta simpática película logra arrancar muchas carcajadas, pero deja gran parte de su potencial sin desarrollar.

 

 

- Errementari (Euskadi, España) de Paul Urkijo

No puedo dejar de lado "Errementari", una demoníaca fabula con olor a azufre y demonios al estilo Meliés. Este cuento tradicional vasco gira en torno a un herrero que negocia con el diablo y se arrepiente. Es una película muy simpática y bien intencionada, rodada en euskera y apadrinada por Álex de la Iglesia.

 
 
 

- Feliz Día de tu Muerte (Estados Unidos) de Christopher Landon

"Feliz Día de tu Muerte" es una comedia negra, al más puro estilo de "Atrapado en el tiempo" (1993). Una universitaria es asesinada en su cumpleaños, entrando en un bucle temporal que le hará repetir una y otra vez el mismo día, hasta que logre descubrir quién es su asesino. Un slasher de humor acido, para pasar un rato de lo más entretenido.

 

 
- Cult of Chucky (Estados Unidosde Don Mancini

Nuestro pequeño amigo pelirrojo, de sonrisa maquiavélica, nunca nos deja de sorprender. “Cult of Chucky” nos ofrece un delirio de duplicaciones de muñecos diabólicos dentro de un manicomio, garantizándonos la locura. Esta séptima parte de la franquicia es continuación directa de "La maldición de Chucky" (2013). Es una propuesta deliciosamente sangrienta, ideal para desconectar y disfrutar de buenas dosis de gore, sin más pretensiones.

 

 

- Leatherface (Estados Unidos) de Julien Maury y Alexandre Bustillo

Más allá de las evidentes referencias a "La matanza de Texas" (1974), los autores de la perturbadora "Al interior" se centran en la adolescencia del psicópata de la sierra mecánica para crear un drama psicológico de horror puro con altas dosis de violencia. "Leatherface" es un buen homenaje al recientemente desaparecido Tobe Hooper.

 

 

- Downrange (Estados Unidos) de Ryuhei Kitamura

Para finalizar este menú gourmet, que mejor que "Downrange", una truculenta película que hará las delicias de los amantes del gore. Un francotirador está dispuesto a reventar las cabezas de aquellos que se le pongan a tiro, haciendo la vida imposible a un grupo de jóvenes atrapados en una carretera. Lo que viene a continuación es un auténtico baño de hemoglobina.

 

 

Espero que la mayoría de estas películas se editen en DVD o Blu-Rray y en un futuro os pueda hablar de ellas con más profundidad.

 

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Levanta el telón el 50 Festival de Sitges, la cita de terror más esperada del año

  • Escrito por Jordi Izquierdo Olivé
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Hoy levanta el telón el "50 Festival internacional de cinema fantàstic de Catalunya", es decir el Festival de Sitges, la cita de terror más esperada del año.

Del 5 al 15 de octubre se proyectarán un total de 255 películas que se podrán ver repartidas en cinco salas: Auditorio, el Retiro, Prado, Brigadoon y Sala Tramuntana.

Para celebrar que Sitges ha alcanzado el medio siglo de vida, rendirá un homenaje a los clásicos como bien demuestra su cartel, proyectando algunas de las películas más emblemáticas del genero. Además este año habrá una gran presencia de series y la realidad virtual tomará un mayor protagonismo.

Todo esto se redondeará con exposiciones, presentaciones, conferencias, mesas redondas, clases magistrales y la popular zombie walk.

Sitges se ha convertido por méritos propios en uno de los festivales más populares a nivel internacional. En él, como cada año, se proyectarán las películas más terroríficas y controvertidas de la temporada, además de las ultimas novedades del cine fantástico de todo el mundo. ¿Te lo vas a perder?

 

Sitges 2017 (AudioVideoHD)

 

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Expectación ante el 50 aniversario del Festival de Sitges

  • Escrito por Jordi Izquierdo Olivé
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Sitges 2017 (AudioVideoHD)

 

Los amantes del cine de terror están contando las horas para el comienzo de la "50ª edición del Festival de Sitges", uno de los eventos más importantes del género, que cada año gana más adeptos. 

Teniendo en cuenta que este año celebra que cumple medio siglo y todo indica que será un acontecimiento muy especial, desde AudioVideoHd no nos lo queremos perder y estaremos allí para informaros de todo lo que ocurra.

Ayer, a una semana del comienzo del festival, acudí la rueda de prensa de presentación de su programación, marcando así el inicio de la cuenta atrás.

El cartel de esta edición homenajea a Drácula, el personaje literario de la novela de Bram Stoker, adaptado en numerosas ocasiones al cine.

Guillermo del Toro ejercerá de padrino del certamen, levantando el telón con "La forma del agua" (2017) un cuento fantástico ambientado en la guerra fría.

 

Sitges 2017 (AudioVideoHD)

 

El Festival proyectará 255 películas, mostrando las últimas novedades y recuperando clásicos del cine fantástico y de terror que han pasado por sus salas desde aquella primera proyección en 1968. Se podrán ver proyecciones como "El exorcista" (1973), "Suspiria" (1977) o "Drácula" (1979) entre otras.

Los asistentes al festival tendrán la oportunidad de experimentar con la Realidad Virtual que estrena sección competitiva en esta edición. 

Me llama especialmente la atención el estreno mundial "Campfire Creepers" del director francés Alexandre Aja ("Alta tensión", 2003), la primera serie de terror en realidad virtual con una visión de 360º, la cual trata sobre leyendas urbanas explicadas alrededor del fuego en un campamento de verano. Una producción protagonizada por el actor especializado en causar pesadillas, el legendario Robert Englund.

Además el Festival rendirá homenaje a la actriz Susan Sarandon, que acudirá a una proyección especial de la película de culto “The Rocky Horror Picture Show” (1975).

Todo indica que tendremos una edición muy interesante. Estoy ya deseando poder informaros de todo lo que allí se cuece. A ver si con un poco de suerte estos días por el festival me cruzo con cineastas de la talla de William Friedkin, Dario Argento, Takashi Miike o Quentin Tarantino.  

 

Sitges 2017 (AudioVideoHD) 

 

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Ha muerto Tobe Hooper, creador de la truculenta LA MATANZA DE TEXAS

  • Escrito por Jordi Izquierdo Olivé
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Tobe Hopper (AudioVideoHD)

 

Este verano el cine de terror moderno ha perdido dos de sus directores más influyentes: en julio nos dejó el creador de los zombies, George A. Romero, y este fin de semana ha fallecido, a los 74 años; Tobe Hooper quien siempre será recordado por la perturbadora "La matanza de Texas".

Eran los años 70, la Guerra del Vietnam había dejado atrás el espíritu del verano de amor dando paso a los crímenes de La familia Manson, favoreciendo a la proliferación de películas de Serie B que pretendían concienciar que la maldad y la violencia no es algo lejano que sólo ocurre en Vietnam, como por ejemplo la película de culto "I drink your blood" (1970) protagonizada por unos descerebrados hippies infectados por el virus de la rabia. En este contexto el film de terror independiente "La noche de los muertos vivientes" (1968) de algún modo había abierto el camino que seguiría Tobe Hooper con su opresiva "La matanza de Texas" (1974) inspirándose en la historia de Ed Gein, el asesino de Wisconsin aficionado a la taxidermia necrófila.

Aquí es donde entra en escena Cara Cuero (Leatherface), el maníaco al que todos conocemos, caracterizado por llevar una máscara hecha de piel humana y hacer de las suyas con una sierra mecánica descuartizando a diestro y siniestro. Esta película fue precursora de un nuevo subgénero que posteriormente se conocerá como slasher.

 

Tobe Hopper (AudioVideoHD)

 

"La matanza de Texas" y su familia de matarifes caníbales sorprendió por ser una estremecedora película de terror hiperrealista rodada de forma dura en un tono casi documental. Su impacto fue tal que acabo convirtiéndose en una de las películas independientes de bajo presupuesto más rentables, y en todo un referente para los directores del género.

Aunque su obra más emblemática es "La matanza de Texas", ocho años después dirigió otro clásico del género; se trata de la mítica "Poltergeist" (1982) con la inolvidable escena de la pequeña Carol Anne frente al televisor. Una película de la que nunca se sintió orgulloso por sus discrepancias con su productor Steven Spielberg y el control que ejerció este sobre la misma. 

 

Tobe Hopper (AudioVideoHD)

 

Además de sus dos películas más conocidas, trabajó en otras injustamente infravaloradas que a día de hoy son títulos para reivindicar, como "Trampa mortal" (1976), "La casa de los horrores" (1981), "Lifeforce" (1985), "Invasores de Marte" (1986), "Combustión espontánea" (1990) o "La masacre de Toolbox" (2004); sin menospreciar "La matanza de Texas 2" (1986) que se desmarca del concepto de horror puro de la original, para mostrarnos una desquiciada sátira gore llena de casquería y humor negro. 

Tobe Hooper también trabajó en televisión dirigiendo episodios de series tan míticas como "Cuentos asombrosos", "Las pesadillas de Freddy", "Historias de la Cripta" y más recientemente "Masters of Horror". En su recorrido televisivo cabe destacar la miniserie "El misterio de Salem's Lot" (1979), basada en la novela de Stephen King. La espectacular secuencia del niño vampiro golpeando una ventana aterrorizó a toda una generación.

 

Tobe Hopper (AudioVideoHD)

 

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Los zombies se quedan huérfanos, ha fallecido George A. Romero

  • Escrito por Jordi Izquierdo Olivé
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George Romero (AudioVideoHD)

 

Es un momento triste para todos aquellos que amamos el cine de terror. George A. Romero, el padre del zombi tal y como lo conocemos, ha fallecido este domingo a los 77 años de edad a causa de un cáncer de pulmón.

En 1968 el cine de terror dio un vuelco cuando se estrenó una humilde película independiente, rodada en blanco y negro, que asustaba con un hiperrealismo de ultratumba. Se trataba de “La noche de los muertos vivientes”, de George A. Romero que inspirada en los vampiros de la novela "Soy leyenda” redefiniría el concepto del zombie para siempre,  trascendiendo como una de las obras más influyentes de la historia del cine.

Aunque “La noche de los muertos vivientes” no fue la primera película en sumergirse en las entrañas del género mostrando violencia extrema explícita, el festín de vísceras que propuso Romero pilló desprevenido a un público que ignoraba como se las gasta el gore. Unos pocos años antes H. Gordon Lewis había abierto el camino rodando “Blood Feast” (1963) y “2000 Maniacs” (1964) inaugurando con ellas lo que acabaría siendo bautizado como cine gore.

En cuanto al tema de los zombies, el cine ya había dado algunas joyas como “La legión de los hombres sin alma” (1932), “Black moon” (1934) o “Yo anduve con un zombie” (1943), además de delirios de la ciencia-ficción como “Plan 9 from outers Space” (1959) donde Ed Wood hacia que los extraterrestres resucitaran a los difuntos para utilizarlos como ejercito para atacar la humanidad. Sin embargo siempre habrá un antes y un después de ”La noche de los muertos vivientes” y sus zombies devoradores de carne humana, ya que hasta entonces el zombi era una figura vinculada a la mitología del vudú.

 

George Romero (AudioVideoHD)

 

En realidad podríamos decir que Romero ante todo hizo cine social sin alardear de ello, usando los zombies para realizar metáforas en torno a la sociedad de su tiempo para abordar las carencias en cada momento, criticando a los medios de comunicación y a las autoridades incompetentes.

Hay quien ve en “La noche de los muertos vivientes” (1968) un mensaje contra el racismo, al ser rodada en pleno conflicto racial entre negros y blancos, y ser el protagonista un actor de raza negra. Casualmente se estrenó seis meses después del asesinato de Martin Luther King.

En “Dawn of the dead” (1978) aquí conocida como “Zombie”, hacia una dura critica al consumismo mostrando a los zombies apelotonados en las escaleras mecánicas de los centros comerciales.

La tercera entrega “El día de los muertos” (1985) es aún más pesimista mostrándonos los conflictos entre militares y científicos. En un refugio militar subterráneo se hacen experimentos poco éticos con la inteligencia de los zombies.

Tras repasar esta imprescindible trilogía, cabe decir que Romero nunca abandonó el género zombie y aún nos ofreció tres secuelas más, “La tierra de los muertos vivientes” (2005), “Diario de los muertos” (2007) y “La resistencias de los muertos” (2010). Recientemente informó que estaba preparando una nueva película que concluiría la saga, la cual se iba a llamar “Extinction of the Dead”.

Romero ha pasado a la posteridad por ser el padre de los zombies devoradores de carne humana, los cuales han eclipsado sus otros films. Algunos de ellos son “La estación de la bruja” (1972), “Los Crazies” (1973), “Los caballeros de la moto” (1981) y “Creepshow” (1982) entre otros.

Desde estas líneas me gustaría reivindicar dos de sus films más interesantes que han quedado en el olvido, “Martin” (1977) sobre un adolescente convencido de que es un vampiro, y “Atracción diabólica” (1988), un angustioso relato de terror psicológico en la que un tetrapléjico vive horrorizado ante las atrocidades que comete su mono-mascota entrenado para ayudarle.

El cine de terror está de luto. Los zombies se han quedado huérfanos.

 

George Romero (AudioVideoHD)

  

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Adobe Premiere cumple 25 años, ¿qué mejor manera para celebrarlo que con un concurso?

  • Escrito por Jordi Izquierdo Olivé
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Concurso Adobe Premiere (Make the Cut) AudioVideoHD

 
¿Os gustaría formar parte del montaje del nuevo videoclip de Imagine Dragons? Pues ahora podéis, gracias al nuevo concurso de Adobe.
Para celebrar el 25 aniversario de Adobe Premiere, han organizado el concurso “Make the Cut, la primera competición que apoya la co-creación de un vídeo musical colaborativo.
Este concurso nos da la oportunidad única de contribuir en el video “Believer”, el nuevo single de la banda de rock estadounidense Imagine Dragons.
Entre los miembros del jurado, estarán los componentes de la banda, el oscarizado Angus Wall, editor de películas como "El club de la lucha", y Vinnie Hobbs, editor de vídeos musicales que trabaja con estrellas como Kendrick Lamar y Kanye.
Será posible participar hasta el 8 de abril y el ganador del primer premio recibirá 25.000 dólares.
También se concederán accésits dotados con 1.000 dólares cada uno y una suscripción de un año a Creative Cloud a los proyectos ganadores de cuatro categorías especiales: proyecto favorito de los seguidores, proyecto más inesperado, mejor creativo novel y mejor formato abreviado. Asimismo, se otorgará un accésit especial dotado con 2.500 dólares, una suscripción de un año a Creative Cloud y 25 créditos de Adobe Stock al proyecto de edición que mejor uso haya hecho de los vídeos de Adobe Stock facilitados a los participantes.
Así que ya sabéis este concurso es una oportunidad para estimular vuestra imaginación y mostrar aquello que sois capaces de crear. 
Si estáis interesados en participar al concurso y no sois miembros de Creative Cloud, ¡no hay problema! podéis descargar una versión de prueba gratuita de Premiere Pro CC. 
 

 

 

  

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Adobe Creative Cloud. Las novedades de este ecosistema creativo

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AdobeCreativeCloud2015 02

 

Ahora que nos adentramos al otoño y hemos dejado el calor atrás, es un buen momento para hacer un repaso a las novedades que ha presentado Adobe este verano.

Adobe Creative Cloud 2015 es una suite que integra programas tan relevantes como Photoshop, Illustrator, Flash, Dreamweaver, InDesign, Premiere y After Effects, entre otros.

 

AdobeCreativeCloud2015 02

 

Uno de los aspectos más destacados es su nueva tecnología CreativeSync, desarrollada para unificar las bibliotecas de los distintos softwares agilizando así nuestros proyectos creativos y sobretodo facilitando las conexiones entre los programas de escritorio y sus apps móviles.

Adobe hace gran hincapié en la integración de las aplicaciones en nuestros dispositivos móviles. La mayoría de sus programas nos ofrecen la posibilidad de previsualizar nuestros proyectos a tiempo real desde ellos. 

 

Adobe Creative Cloud 2015

 

Estos días he estado trasteando estas novedades y a continuación os voy a comentar las que a mi me han llamado más la atención:

 

Photoshop viene con bastantes novedades, pero creo que lo más destacable es la posibilidad de utilizar múltiples mesas de trabajo como en Illustrator. Lo que nos permite agrupar diferentes trabajos en un mismo documento PSD y modificar independiente sus propiedades.

Tambien me parecen interesantes las mejoras en la herramienta Pincel corrector y especialmente un nuevo filtro fotográfico en cámera RAW llamado Dehaze. Este plugin nos permite mejorar la calidad de las fotos tomadas en condiciones climatológicas adversas. Ideal para reducir o aumentar la neblina que nos encontramos en algunas imágenes.

 

Adobe Creative Cloud 2015

 

Illustrator ha mejorado su velocidad de una forma considerable, siendo ahora 10 veces más rápido que la versión CS6. Gracias a esta actualización podremos hacer zoom suavemente y con una increíble precisión de forma dinámica como estamos acostumbrados en Photoshop. Para activar este Hipermegazoom hay que pulsar un simpático botón con el ícono de un cohete espacial. 

 

Adobe Creative Cloud 2015

 

Flash ha mejorado su optimización con HTML5. Pero lo que realmente cabe destacar es que vuelve a incorporar la herramienta Huesos (que nunca tendría que haber desaparecido), con la que podemos vertebrar un dibujo y articularlo a nuestro gusto. Muy útil a la hora de dar vida a los personajes de nuestras animaciones.

 

Adobe Creative Cloud 2015

 

Dreamweaver nos permite construir de un modo más sencillo sitios webs que se ajusten a cualquier tamaño de pantalla. Adaptándose dinámicamente para que se reproduzcan en las tablets y los móviles.

 

Adobe Creative Cloud 2015

 

Premiere ha mejorado notablemente su capacidad de realizar correcciones de colores gracias a la incorporación del panel Lumetri Color. Nos permite realizar diversos ajustes para lograr tonalidades más profesionales. 

En cuanto a la edición de vídeo también destacaría el Corte de transformación, que añade una suave transición entre dos vídeos evitando así cortes bruscos en los planos secuencia. 

Por otro lado, añade compatibilidad con mas formatos de vídeo y además ha optimizado su integración con After Effects y Audition.

Pero para ser sincero aún no he tenido la oportunidad de sumergirme con profundidad en estas nuevas funciones.

 

Adobe Creative Cloud 2015

 

After Effects me ha sorprendido gratamente, desde mi punto de vista es el software que mejores novedades trae. Entre las nuevas funciones esta la de previsualizar un vídeo en el que estamos trabajando y realizarle cambios sin tener que interrumpirlo, actualizándose este a tiempo real.

Una de las novedades que más me han gustado es el Face Tracker, un rastreador de seguimiento facial para aplicar elementos en los rostros. Abriendo así un abanico de posibilidades de maquillaje digital; desde cambiar el color de los ojos, añadir cosas como un bigote o una mascara, o aplicar efectos visuales más impresionantes.

 

Adobe Creative Cloud 2015

 

Por si todo esto fuera poco, esta versión incorpora una divertida herramienta para animar marionetas virtuales desde nuestra webcam. El innovador Character Animator capta las expresiones de nuestra cara (gestos, parpadeos, locución, etc) y da vida en tiempo real a personajes que hemos creado previamente en Photoshop, Illustrator o Flash. ¡Os reto a probarlo!

 

Adobe Creative Cloud 2015

 

Audition ha mejorado su integración con las aplicaciones de vídeo, pudiendo ahora importar proyectos realizados en Premier.

 

Adobe Creative Cloud 2015

 

Además de lo mencionado, también se ha confirmado que próximamente tendremos Adobe Fuse (fruto de la reciente compra de la compañia de software Mixamo), que nos permitirá personalizar y animar personajes 3D en pocos minutos.

 

Adobe Creative Cloud 2015

 

Finalmente, mencionar que Adobe ha adqurirdo Fotolia y lo ha re-bautizado con el nombre de Adobe Stock. Este banco de imágenes alberga más de 40 millones en fotografías y gráficos vectoriales a los que cualquier usuario de Adobe puede acceder mediante el pago de una suscripción.

El acceso al banco de imágenes se puede hacer desde la propia biblioteca del programa en que estemos trabajando. La imagen seleccionada se añadirá a nuestro proyecto con marcas de agua hasta que adquiramos su licencia, entonces la imagen se sustituirá automáticamente por la original.

 

AdobeCreativeCloud2015 12

 

Estas no son las únicas novedades pero sí las que me han parecido más atrayentes.

Para una información más detallada podéis acceder a la página oficial.

 

 

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Una degustación de las novedades de Adobe Creative Cloud

  • Escrito por Jordi Izquierdo Olivé
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Adobe Creative Cloud

El pasado 27 de noviembre, Adobe organizó una masterclass en Barcelona para un grupo reducido de profesionales entre los que me encontraba yo presente.

El evento consistió en una degustación de las novedades de Adobe Creative Cloud y a la vez una oportunidad para repasar y aprender directamente de la mano de los expertos Ana Mesas y Antonio Lirio.

Adobe Creative Cloud es la recopilación de un conjunto de aplicaciones entre las que se encuentran: Photoshop, Flash, Illustrator, InDesign, Dreamweaver, Premiere, After Effects… etc

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ADOBE CREATIVE CLOUD

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Bose MIE2

De formato interno, son unos auriculares perfectos como complemento para cualquier teléfono móvil y reproductor MP3, incluidos los pertenecientes a la firma Apple. 

Cuentan con la exclusiva estructura BOSE® TriPort® que optimiza la salida de bajas frecuencias. Esto evita la necesidad de incorporar una función que realce los graves artificialmente. La ecualización acústica que disponen ofrece un rendimiento optimizado, rico e impresionante, en particular, en las frecuencias más altas y sin emplear componentes activos.

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